专访画家林立林——牡丹花开 魅影绰绰

牡丹在中国有着辉煌而悠久的历史，在历史的积累和沉淀中形成的包括文学、艺术、植物学、园艺学等多个学科的牡丹文化闻名全国乃至全世界。中国人喜爱牡丹。“可怜三顾多情客，为得天香，换得天香，一片丹霞入画堂。与君共醉生花笔，身也徜徉，心也徜徉，撩起春风向蕊黄。”牡丹在中国人的心目中影响深远、声名显赫、地位尊贵，没有任何一种花卉可以代替。

雅俗共赏是中国画家对艺术境界的永恒追求，牡丹画家所体现出的牡丹风韵、华贵、艳而不俗是对其作品境界的要求。画家林立林笔下的牡丹，既有传统的笔墨，又有生活的情趣。

为何喜欢以牡丹入画，林立林说：“牡丹花开花落二十日，魅影只在春十分。自李唐以来，世人甚爱牡丹，牡丹是我们的国花，人人都喜欢，我也不例外。”

在他看来，牡丹看上去娇艳无比又雍容华贵，虽生活在北方历经雪雨风霜，但却依然花开灿烂，它顺应四季的变换更能在四季的变化中展示自己的魅力。春风刚到，它的枝头已有含苞待放的花苞；阳春三月之时怒放盛开，尽善尽美的表达自己的魅力而且毫不掩饰。从含苞待放，到花团锦簇；从晨曦微起，到夜幕降临；烈日下的牡丹，暴雨中的牡丹他都一一入画。

牡丹的各种状态在林立林的笔下都气度不凡、各有姿态，甚至叶子、枝干也颇有讲究，他说，“叶子和枝干主要是起到画面的平衡作用，一切叶子和枝干都是为花头所服务的，花头的状态决定了枝叶的状态，可以用一句话来概括叫做‘兵随将令，草随风’”。

他认为，牡丹不仅代表富贵，更有自己的风骨，是富贵，更是“高贵”。他最爱的是风雨中的牡丹。风中的牡丹，反叶较多，枝干迎风挺立，宁折不弯，花朵昂首浓烈绽放，一派与天地抗争的气势，仿佛从不向命运低头的自己；雨后的牡丹，经过雨水的洗礼，叶茎微垂，花叶相顾，会更加娇艳，更显高贵坚毅。

作品局部

林立林能有如今画坛上的成绩，离不开恩师国画大家吴东魁的指引，他说自己深受吴东魁的牡丹画法裨益，一点一滴都尽善尽美，布局永远那么随意，但是只有随意才最真实。疏、聚把握游刃有余，色彩虽艳但不俗气，随然浓妆但并不艳抹。

吴东魁和王雪涛的积色技法和留白技法对林立林整个画风的形成有着不可或缺的作用。他说，在绘画上来说只有积色才能体现出画面的厚重质感；从来不用白颜料，在每一个花头上都有留白，留白出现的白色才白的自然，亮度才更洁净，看上去亮度极佳。

“技法把握得好，这个很难得，需要悟性和长年累月的练习和琢磨。”林立林在接受记者采访时说。

古往今来，多少文人墨客为之倾倒，咏牡丹、画牡丹之作不计其数。以画笔传承中国文化，画出国花牡丹的雍容灿烂，画出时代的盛世气象，是林立林一直在追求的。

林立林1988年出生在山东省菏泽市号潜龙，字苍润，甘肃省美术家协会会员，吴东魁老师关门弟子，鲁西南画派传承人，吴东魁艺术馆专职画家，其作品多次作为国礼赠送外国友人。世界华人书画院理事，华夏画院理事。2012年毕业于华中师范大学艺术系专业。擅长花鸟画创作尤精于牡丹、竹子、葡萄、梅花等。

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