以笔传情 用墨达意——赵万顺的画鸡情缘（天之水网）

一直以来，赵万顺先生是我关注的众多艺术家之一。他对于绘画艺术的执著，就像一位殉道者一样，每天创作至天亮，学而不厌，乐此不疲。

丁酉除夕夜，他忽然来了灵感，拿起画笔，开始画起了在他绘画领域从未涉及过的鸡，并一发不可收拾，以至有了后来获得某项铜奖的成绩，也有了这次百鸡闹春展的缘起。三个月的时间里，为了掌握鸡的神态，他从市场上买来活鸡和它们朝夕相处,最终沉淀下来一百幅画展作品。

在他的展出作品前，我伫立良久，仔细端详，欣喜地告诉他，这次创作的过程，的确打开了他笔墨语言上的任督二脉，在艺术表达上有了不小的突破。

这些年来，赵万顺先生的绘画风格以新疆特色和新疆风情为主。他倾心自然，寄情山水，葡萄、哈密瓜、石榴、雪莲、马、骆驼、大漠、关山和热情奔放的少数民族，这些带有典型西部意象和诗意的绘画，让赵万顺的艺术眼界进入一个更高的境界。适逢农历丁酉年鸡年，中国美术家协会天水写生创作基地主任赵万顺先生，在雄鸡的昂扬啼唤声中，用丹青水墨的语言魅力，在花香鸟语的世界中寻找着另外一种突破。

“鸡”与“吉”谐音，在中国国画中，鸡的题材深受历代画家喜爱，赵万顺先生也不例外，他创作的百鸡闹春图中的鸡，千姿百态，栩栩如生，有的引吭高歌，有的注目眺望，有的展翅欲飞。而在不同题材的作品中，不仅有朝气蓬勃、不顾危险、勇于承担的公鸡，也有护子心切、充满母爱之情的母鸡，更有那一群群憨态可鞠、神情稚嫩、颇为可爱的雏鸡，给人一种亲切感，表达一种和谐之美。

中国的传统绘画，一个是讲究线条与技法，另外一个便是结构与韵致，我认为赵老师己经做到了这两个方面。但他谦虚地说，他只解决了百分之五六十，今后还得好好努力。也许，这就是他的可贵之处，在人人皆可求富贵的当下，他活得很清醒，因为他为艺术而活着。

著名国学大师南怀谨先生说过，会看风景的人，一定会看到它们的神韵，这才是旅行的意义。就像看一个人，你不能看他长的好不好看，而是看他的气质，看他的精气神如何如何。的确如此，孔子当年带着他的弟子游学，以及历代文人的游历，都是在一种自然的状态之下的精神游历。在中国传统文化的积淀中，他们以一种饱学之士的谦恭态度，解构着中国山水的人文脉络。唐宋八大家之首苏轼的前后赤璧赋，本来就是一幅直入胸臆的自然画卷，而这样的文化作品，在中国古典诗词中是不胜枚举。中国传统的写意画精神中，人们常说有三种表达，第一种是看山是山，看水是水，这是如摄影照片般呈现的写实语言；第二种是看山不是山，看水不是水，这便是写意的境界了；到最后是看山还是山，看水还是水，也是水墨精神的最高境界。这里面的玄机与奥妙，关乎中国水墨精神的最高表达，就像人们所说的雾里看花，醉里看剑一般，将中国传统画的写意表达追求到了完美极致。

在现实生活中，赵老师有着比一般绘画家更多的滋养，他有幸和王洛宾、刘大为、史国良等大师一起学习和探讨的机会，这为他的艺术创作提供了得天独厚的条件。而且在生活中，他有着丰厚的物质基础，这又有幸免去了为五斗米折腰的艰辛。善于学习，汲取前辈和同行的所长，又有着极高的悟性，此生对他来说，只有做好一件事，那就是绘画，便是他最好的生活状态。

儒学者看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。大千世界，每个人有着不同的表达，也有着不一样的生活状态。在我看来，赵老师的人生，就是一位修行者，在他的绘画世界，就像苦行僧般一样，在一次次突破创作的藩篱之后，寻求着另外一种解脱。而这其中的快乐，是他绘画的全部。

令人欣喜的是，这次画展观者如潮，一百幅作品在开幕不到半天的时间里便所剩无己，被书法爱好者拥入囊中。这为他的艺术走向做出了最好的注解，也让他的绘画事业走向更广阔的空间。

伏羲之子

来源：天水晚报 作者：伏羲之子

责任编辑：紫萱

文章来源：http://www.tianzhishui.com/2017/0511/48029.shtml