国内首次中国人物画专题研究大型学术展将启幕

国内首次关于中国人物画专题研究的大型学术展，“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”将于2016年7月26日在中华艺术宫启幕。据介绍，本次将展出280余件20世纪以来的中国人物画代表作，不仅从纵向上梳理了中国现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个流派的涨落。

布展现场

展览由中华艺术宫、中国美术馆、北京画院主办，并汇集了包括中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院等9家重要艺术机构的藏品，及艺术家及家属提供的许多珍贵作品，使得展览能够全面而系统地呈现中国人物画的现代化历程。

中国画的人物画在发展历程中最为丰富和显著，每个时期的人物画和时代的联系最为紧凑，作品饱含历史记忆，可以直接从视觉文化上看出时代的变迁发展。中国艺术宫副馆长李磊说道：“展出的藏品来自各个美术馆、艺术机构，其中不乏国家级重要作品，而本次艺术展便是让国家藏品共享于众，服务于民。”

布展现场

此展以艺术与现实的关系为主线，不仅基本廓清中国现代人物画的发展概貌，同时也映现其面对社会现实的发展、面对西方艺术的冲击所做出的反应。这些作品均与现实人生保持着相同的脉动，蕴含着深切的人文关怀和严肃的文化思考，对当代中国画的发展具有重要的启迪意义。

展览以人物画的发展历程为界分为三个板块：

第一板块：传统向现代的转型

主要展示20世纪上半叶的中国人物画，这个时期的人物画处于传统向现代转型的时期。1930年代至1940年代，民族危亡迫使中国艺术家深入民间，投身到波澜壮阔的民族救亡运动之中，国家和民族的命运成为人物画家思考的方向和主题。徐悲鸿、蒋兆和、李斛、李桦、关山月等深入民间，创作了一批表现底层民众苦难的水墨人物画作品。

也有陈师曾、丰子恺、齐白石均以现实人物入画，他们的作品具有漫画风、人间情，笔简意饶，立意深刻，一扫传统人物画的孤高荒寒之气，引领着人物画走出桃花源。这些作品的出现意味着中国画由传统向现代的转型。

齐白石《搔背图》 133.5x33cm 约1927年 北京画院藏

丰子恺 《家家扶得醉人归》36×29cm 年代不详 上海中国画院藏

蒋兆和《与阿Q像》97×52cm 1938年

李斛 《嘉陵江纤夫》85×231cm 1946年

关山月《铁蹄下的孤寡》119.8×63cm 1944年 关山月美术馆藏

第二板块：时代与生活的礼赞

第二板块主要展示20世纪50年代至70年代的作品。新中国成立后，中国人物画家坚持“二为”和“双百”方针，紧跟时代风潮，热情讴歌社会主义建设新面貌。他们以通俗易懂的笔墨描绘群众所喜闻乐见的内容，表达对时代与生活的礼赞。20世纪50年代中期崛起的写实水墨人物画在表现现实方面具有得天独厚的优势。除了写实水墨人物画以外，20世纪50-70年代，工笔人物画也得到了新的发展。工笔画家们或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画，创作了具有浓郁时代色彩的新工笔人物画作品，而传统题材的人物画也被赋予新的时代内涵和现实意义，代表性艺术家有姜燕、黄均，陈缘督、吴光宇、程十发、潘絜兹等。

黄胄《载歌行》141×363cm 无年款 北京画院藏

叶浅予 《藏舞人物》 纸本设色 69.5×46cm 1962年 北京画院藏

第三板块：思想与语言的自觉

第三板块基本展示20世纪80年代至今的作品。新时期以来，中国艺术揭开新的篇章。复合、多元的文化生态为中国艺术的发展提供了多种可能，中国画人物画在思想与语言两个层面逐步走向自觉，中国人物画坛呈现出缤纷多彩的面貌。

施大畏、施晓颉 《洗礼——记上海第三次工人武装起义》 315×510 2014年

田黎明《都市午餐》 180×120 2012年

刘大为《雪线》 220×240cm 2004年

现实的光芒——中国画现代人物画研究展”，基本呈现了一部形象的中国现代人物画史。同时，这些经典作品也反映了20世纪以来中国社会的发展与进步、中国艺术的变革与创新。相信观众漫步于展厅，不仅能够感受到中国现代人物画异彩纷呈的发展概貌，而且能够感受到中国社会日新月异的蓬勃生机。

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文章来源：http://www.tianzhishui.com/2016/0724/33649.shtml