青春片进入批量生产时代

2013年，赵薇凭借《致我们终将逝去的青春》拿下了7.26亿票房，正式开启了青春片的潮流。随后一年，《小时代》、《后会无期》、《同桌的你》、《匆匆那年》票房一部高过一部。直到今年4月，《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》三部青春片以一周一部的速度密集上映，宣告着青春片已经进入批量生产时代。

其实，《致青春》并非国产青春片的鼻祖。抛开上世纪五六十年代那些充满政治色彩的青春片不谈，被影迷们奉为经典的大概要数1995年姜文的《阳光灿烂的日子》，那段特殊时代的青春岁月，至今看来仍然灼人眼球。此后王小帅的《十七岁的单车》虽未能进入影院，却也捧红了高圆圆这张青春面孔。

然而，进入新世纪，尤其是国产电影高速发展的这几年，青春片已经不仅仅承载着导演们对一代人青春的回望，更成为一种对市场相当有效的类型：它有固定的观众群，有漂亮的明星面孔，有怀旧的场景和道具，有如出一辙的情节，暗恋、分手、劈腿、背叛、堕胎……当然，最重要的是，它们的成本都不高，票房还很不错。

这就完全可以解释青春片的大爆炸。从制片方的角度，它好操作也好赚钱；从观众的角度，80后、90后已经占到观影人群的五成以上，青春片对他们来说完全就是精准投放。以最近大卖的《左耳》为例，据淘宝电影预售人气榜数据显示，杭州、南京、武汉、厦门、长沙、福州等城市是购买《左耳》预售票的主力城市，购买者的年龄主要集中在17至28岁之间，二、三线城市的大中学生成为青春片最主要的买单人。

但与青春片一路飙升的票房相比，它的口碑却让人汗颜。除了《致青春》、《后会无期》略在水准之上，《万物生长》、《左耳》基本及格，其他多数都可以直接划入“烂片”之列。尤其是《匆匆那年》，张一白和他的团队为了迎合观众口味可谓“机关算尽”，将各种烂俗的桥段和所谓的情怀以及无休止的植入广告拼凑在一起，柔光一打，再配上王菲的歌声，就轻松拿下近6亿票房。前不久，张一白还被评为2014“年度电影产品经理”，我简直无法揣测他是怀着怎样的心情上台领奖的。当一个导演不再被称作导演，而是经理；当他的作品不再是艺术或者某种表达，而仅仅一个热销产品，这样的示范真的对中国电影有价值么？

既然如此烂俗，青春片为何还是一火再火呢？我曾问过高晓松这个问题，他监制的《同桌的你》也被视为是青春片成功的范本之一。“每个时代特别快地向前走的时候，怀旧是必然的主题。我去法国、意大利、西班牙，我看他们20年也没什么区别，也不需要怀旧。对于我们这一代来说，年轻的时候是最好的，对于80后也一样，以后回想起现在的嘈杂，也会觉得是最好的，因为年轻。”

现在大部分青春片都是由热门网络小说改编而来，故事上难免充斥着不切实际的少女情怀或者狗血的剧情和台词。但观众们明明知道这些青春并非自己的故事，却还是不免流下几滴热泪。有时候是为了一首曾经的旋律，有时候是为了自己当年没有说出口的一句情话，更多的时候，是对自己枯燥青春的弥补。这恰恰也解释了《左耳》的成功，虽然大部分80后都不曾和社会混混成为挚友，也不会出生于一个支离破碎的家庭，更不会为女朋友的死承担一世的愧疚，但哪个好孩子没有偶尔也想犯犯坏呢，哪个好学生不会在做模拟题时也幻想过一段疯狂的校园恋爱呢？当下的青春片完全可以让你意淫一下自己的青春，假装自己也曾灿烂过、折腾过、受伤过。

相比之下，我更喜欢台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》里的真实。导演九把刀把自己的青春故事原样奉上，没考虑观众的喜好，只追忆自己的情怀，那样的幼稚和热血更能打动人心。

其实，对青春片泛滥的批判已经太多了，虽然影评人和媒体从去年就开始唱衰这股风潮，认为青春片质量参差不齐，剧作严重雷同，观众迟早会审美疲劳。但从这个五一档的成绩来看，青春片不仅没有萎缩，还在疯狂生长。

就在4月30日，王小帅的《闯入者》加入五一档大战，面对《左耳》、《何以笙箫默》的前后夹击，这部曾入围威尼斯电影节的作品只拿到了可怜的不足2%的排片，票房仅50万。逼得王小帅不得不发布声明血泪控诉：“这是商业片最好的年代，也是严肃电影最坏的年代。”

我不敢说这是商业片最好的年代，但青春片最好的年代似乎还没有到来，接下来，《栀子花开》、《谁的青春不迷茫》、《少年班》、《夏有乔木》、《泡沫之夏》、《致青春2：原来你也在这里》等青春片还将批量上市。如果我是王小帅，接下来说什么也得拍一部《十八岁的单车》了，看影院经理们到时候还给不给排片。

文章来源：北京晚报 责任编辑：刘姗（实习）

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