孙晓音国画作品欣赏——雄奇秀美，物我交融（图）

 

孙晓音是新时期以来崛起于巴蜀画坛的女画家。1955年生于重庆。系重庆市美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国指墨画研究会员，现为成都杜甫草堂博物馆画师。

孙晓音幼承家学，习字学画，受到传统艺术的熏沐。稍长，师承著名书法家许伯健先生学习“二王”书法艺术，每天临池不辍。在深谙“二王”书法真谛的基础上，拜国画大师晏济元攻习山水、花鸟画。在晏老的言传身教下，打下了比较扎实的造型基础。尔后，在四川美院国画系学习，又在中央美术学院高冠华先生门下深造，在北京画院王文芳先生工作室研修，对中国画传统技法进行系统地学习和深入地研究。经过诸先生的悉心教授和严格训练，掌握了艺术创作的基本规律，为她的国画创作铺平了道路。

 

孙晓音的山水画，秉承了大千画派雄奇秀劲的艺术风格，多以峨眉、青城、三峡风光和古人诗意为题材，用水墨苍劲的披麻皴和吸墨法，在虚实相间，飘渺葱茏的挥洒中，把巴山蜀水的壮丽风貌和自己的独特感受融为一体，创造出一种雄奇壮阔的艺术境界。她的花鸟画追求笔墨情趣，师事造化，注重写生，善于观察自然景物，用简历的笔墨，疏放的手法，描绘生活在大自然中毫无装饰的具有本来面目的花鸟形象，书法自己的主观感情，表现出一种清新、明朗、恬适而富有朝气的艺术境界。

他的荷花，采用泼墨大写意的技法，在纵横挥洒之间，粲然盛开的荷花与摇曳多姿的荷叶如自然天成，充分表现了“凌波仙子”的动人风貌。近年来，她悉心观察小鸡的生活习性，潜心小鸡创作。她画的竹子小鸡图，把状物与抒情，泼墨与心理的同构因素有机地结合起来，达到了形、神、意趣浑然一体，画面真实自然，生动活泼、使人感到一画一情、一画一境，明净清河，洋溢着浓郁的巴蜀农家生活气息，从而扩大了中国画的形式美，她也因此获得了“孙小鸡”的赞誉。

孙晓音的画，构图比较简练，用墨酣畅淋漓，重视虚实相生，线条刚柔并济，并注意线条与色彩的相互结合，以墨色为主，设色技法为辅，不使线条为色彩所淹没，以保持线条具有书法艺术的抒情性，使画面形成一种雄奇秀美的气韵。

她的画曾多次在重庆、成都、北京、上海、绍兴、日本广岛、菲律宾马尼拉、美国华盛顿等地参展。人民政协报、中国书画报、文艺报、重庆日报、菲律宾商报、中州今古等报刊曾发专文评论她的国画创作。她的不少作品在国内外报刊发表，并被中国历史博物馆、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、天安门、中央电视台、布达拉宫、崆峒山文管处、江津聂荣臻纪念馆等文物单位和国内外书画爱好者收藏，受到海内外人士的青睐。

文/一风 画作/孙晓音

 

 

 

责任编辑：叶子

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