周黎明评《捉妖记》：童真兼有深意的合家欢

不少观众原本以为《捉妖记》会像一部《画皮3》，看了才明白原来是“驯妖高手”

腾讯娱乐专稿 文/周黎明 责编/宋小卡

如果你搭上一辆出租车，司机二话不说，径直开走，一路上，你看到了不熟悉的风景和各种奇怪的东西，起初，你一定会在心里认为这是一辆黑车，要把你绑架了卖进黑煤窑。但过了一阵，你慢慢习惯了，起初的不适和不安消失了，取而代之是一种舒心和童心。最终，一直一言不发的司机一踩刹车，说到了。你一看，果真到家了。

这，就是我观看《捉妖记》的整体感受。

刚开始知道《捉妖记》的时候，以为是一部魔幻片，还纳闷，总局不是不准出现妖怪么？等到了影院看到开场镜头，又一度以为是一部史诗片，场景进入小屋时，仍有一种中国版《魔戒》的预感。影片的风格似乎是过山车，一会儿来一个急转弯，到了姜武唱歌那段，我甚至开始迷失了。当然，那段歌舞的构思和编排都很赞，就是会让人感觉它走错了影片。整部片有三段歌舞，只有片尾字幕那段我没有心理抗拒，如同《贫民窟的百万富翁》片尾那段，觉得虽然不是歌舞片，但拿出来压轴算是压对了。

大概看到三分之一，我终于弄清该片的方向。说是妖怪，不就是宠物或玩具吗！即便是哥斯拉体量的，也充满了好莱坞动画电影中的童趣，那些小妖怪更是萌萌哒到极点，当真做到了人见人爱。原本在我心里默默以为会是《画皮》(电影版 电视版) 路线的电影，原来是一部惊险兼具幽默，童真兼有深意的合家欢。

该片的视觉想象是它的一大长处。无论是这些妖怪的造型还是逼真程度，在华语片中都颇有新意和高度。但若要论人物（确切说是妖怪）塑造，却还是小妖王“胡巴”最为立体。其它的“妖”虽然形象上各有千秋，表现形式也俏皮可爱，但却不太能给人留下深刻印象。就拿那对保护胡巴的男女妖怪来说，一旦离开了曾志伟和吴君如的人体外貌，就显得缺少能体现人物性格上的细节特写。细究起来，可能是台词的问题，好莱坞同类动画片中，那些简短、幽默、一针见血又极其生活化的台词，是人物性格丰满的关键，而《捉妖记》虽在朝那个方向努力，亮点台词却还是不够多，但胡巴因为没有台词，反而超脱了。从这一点上也可以看出，《捉妖记》已经证明了华人拥有制作好莱坞级别动画的能力，但在编剧、台词等细节上，还需要进一步精细化。

演员的表演方面，也值得敬佩。听说在《捉妖记》第一遍拍摄时，演员还可以比较自由的表演，但在柯震东吸毒事发后重整团队进行二次拍摄时，因为特效已经做了多半，所以演员要严格的配合已经做好的特效来表演，这当真需要相当的表演功力，尤其影片又是喜剧，想象看对着空气进行定位精准的喜剧表演，也是挺为难演员的。基于影片的风格，在这部电影中表演上越是能装疯卖傻，越是能讨人喜欢。虽然各路客串明星均身怀绝技，但我印象最深刻的要数姚晨，完全符合该片的定位。

《捉妖记》作为一部合家欢电影，可以称的上是华语电影的新标杆，除了造型上的新鲜感，该片还传递了仁爱、同情等观念，无论对待小动物还是对待不同的族群，我们都应该慈悲为怀，如同男主角所说“我只杀坏妖怪”。

写到这里，忽然觉得影片高潮戏份那场“品尝小妖王”的场景，像极了广西玉林的狗肉盛宴。当那一个个捉妖的天师调转刀口，保护起可怜的小妖（或者小动物）时，我眼前出现了飞赴玉林从屠刀下买走一只只狗的爱狗人士。想必玉林某些人会像影片中的打手那样嗤之以鼻的哼一声：“又一个背叛同类的天师！”

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