张永基：书法艺术的传承与创新要师古不泥

悠久的历史文化底蕴给了张永基书画艺术创作的灵感，特别是在甘肃出土的大量的秦汉简牍、敦煌经卷、碑刻艺术等等，不仅成为张永基书画艺术创作实践中的范本，还成为他书画艺术理论研究上的瑰宝，正是对这些浩瀚历史中的简牍、经卷、碑刻艺术的探索和追寻，一方面，形成他书法创作上“简约而张弛有度、飘逸而跌宕遒丽”的风格，另一方面，理论研究上著就了“甘肃省首部有头有尾、书法发展历史脉络清楚且厚重大气的书法史志《甘肃书法史》(合著)。

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受父熏陶，立于幼学

在对张永基的采访中，尽管先生没有过多地谈及父亲如何言传身教，但从他的只言片语中，还是约略知道了张永基先出生于书香门第，他说从小受到父辈的熏陶，耳濡目染中与书画艺术结缘。

他说，小时候每逢除夕之夜，父亲都要亲手写副对联，让他和兄长去门口张贴，于是，传统的文化习俗给了他极大的感染力，或许因为这种优良家风的使然，幼年时，父亲就开始教他练习毛笔字，要求每天各写一篇大、小楷，由父亲每天检查批阅、点评，父亲的要求非常严格，慢慢的，从最初每天的各一篇大、小楷，增加到后来的每天一篇大楷、两篇小楷，还增加了古文及唐诗宋词，也许是父亲的这种引导教育，让还没有形成思维定式的张永基从中感受到了乐趣，使他对书法产生了浓厚的兴趣，并且每每都有冲动的创造欲望。

张永基的书法启蒙学习从颜、柳入手，旁及汉隶、章草。在父亲的督促下，幼年的他虽然感觉每天写字、画画、背诵比较辛苦，但他却乐在其中，并且得到父亲首肯，这让他兴奋不已，不知不觉技艺日进，笔画间也有了自己的得意之作。这使他在后来的上学或工作中，书画艺术都让他受益匪浅，并使他对书画艺术的追求更加执着和坚定。于是，临习古帖，揣摩字体结构和笔势，渐渐的，他摸索出一套自己的书画学习方法，就是习古人之法，创自己之作。

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艺术创作，师古不泥

书法学习是一个循序渐进的过程，读帖炼帖是一项系统工程，张永基坚信只有不断临帖、揣摩学习古人之法的同时，要不耻下问、恭请名师指点，才能提高自己的艺术创作能力。书法创作是一种线条上的笔墨之舞，只有在尽情挥洒的笔墨舞动中，才能真正体会到书法之美，而这种舞动要摒弃夸张怪诞，讲究势与力的完美结合，所以，他在临习古帖时，不断揣摩每个字的结体和笔势，正是对笔势的把控把握，形成了张永基书画艺术的创作观——主张新意而不怪诞。

事实上，不论他在学习古人还是创作中，都一直遵循这一主张，比如，在行草书的创作上，以“二王”为范本，兼顾苏轼、米芾、王铎、傅山、董其昌等人的风格，潇洒简约中挥洒豪迈之气，行云流水中释放磅礴之势，此即为张永基所说的笔性，而笔性的驾驭中流淌出来的、便是线条的厚度和张力，这个厚度和张力所展示出来的便是艺术家的创新力。

在谈到书法艺术的创新时，张永基说，中国传统书法是一个博大精深的宝藏，要创新，首先要进入这座宝库的腹地，去体味书法艺术的三昧(佛教用语，即止息杂念，心身平静)，积累、储备创新的能量。因此，创新既是传承和弘扬，也是去粗取精的赓续和发展。所以，在认真学习传统的基础上，继承和吸收传统时既不能陷入传统泥潭，成为传统的傀儡，更不能囿于传统而固步自封，要大胆地创新，不断更新观念，开阔眼界。传统的继承毋庸置疑，但创新、也只有创新，才是书法艺术长久的生命力。

中国数千年的历史告诉我们一个简单的道理，一部中国书法史就是一部创新史，所以才有二王、有颜欧柳赵、有苏黄米蔡、有贴派书法与碑派书法之别，这正是大家常说的“师古不泥”。

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理论研究，填补空白

甘肃书法史，在中国书法史上有着十分重要的地位，是中国书法史的重要组成部分之一，而中国书法艺术的渊源与流变，更不能离开甘肃书法去单独研究，历史上被誉为中国书法“草书之祖”的张芝，就是甘肃敦煌人，因此，后人云:无张芝之草，则无后来的“二王”，可见，甘肃书法史在中国书法史上的地位举足轻重。

张永基在省文联任职期间，不仅利用业余时间进行专业创作，还进行甘肃书法发展史的研究。对于研究甘肃书法史的最初想法，起源于2006年的夏天，他在定西市通渭县进行书法调研时发现，尽管甘肃的书法发展史绵长久远、且辉煌灿烂，但是在研究方面却付之阙如、非常薄弱。在他看来，书法艺术作为中华传统文化的重要组成部分，不能被忽视，特别是对传统文化有着重要贡献的甘肃，书法史更是博大精深，因此，对甘肃书法史非常有必要进行系统研究，于是，对于执着于书画艺术实践和探索的张永基想到即干，但是，面对浩如烟海的文献资料，要梳理出书法艺术的发展脉络并非一件易事。可是，尽管难度十分巨大，他依然迎难而上，客服困难，抽丝剥茧，朔本求源，经过两年多的努力，终于形成了一部近二十万字的《甘肃书法史》(合著)，将上自远古、下至近现代几千年的书法历史全面详实地梳理出来，既填补了甘肃书法研究史上的空白，也对中国的书法研究方面提供了重要的学术价值文献。

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不论是在实践创作中，还是在理论研究上，张永基都有所建树，前面提到了他的理论研究和书法创作，有可能在读者的认知中，他是一位书法家，其实，张永基在绘画方面同样有着深厚的功底。张永基不仅是一位书法家、还是一位画家、更是一位文艺理论的研究者。今天，已退休的他，以平常心写平常字 ，一如既往坚持创作的同时，还在为甘肃书画艺术事业的发展探索思考，正如他在采访中所说:“艺无止境，活到老学到老。”

名家集评

永基的画作，扑面而来的这一份恬淡、舒朗、闲雅之风，正是他心灵深处某些东西的自然流露，也在自觉不自觉地体现出书画艺术的当代人文价值。

但他的书法兼收并蓄，对多种书体都有所涉猎和兼容，但最后的落脚点和他的画作中所体现的精神境界是一致的。即舒张之余而归于内敛，淋漓之中寓含持重，浓墨铺陈又不乏冲和灵变，给人一种舒张收敛有度，持重俊逸并存的艺术特色。

——冯远

永基的书法，总的看，其长项当在行草。笔致清爽，气度恢弘，是很好的风格追求。

——张荣庆

永基的行草书，用笔奔放，线条流畅，字形大小错落有致，枯饱得当，肥瘦相宜。章法空灵朴素，仪态万千，顿挫起伏，波澜壮阔，独树一帜，显示出独特的精神风貌和对传统笔墨的把握与驾驭，达到了较高的艺术成就。读他的行草书，使人仿佛置身于战马嘶鸣、气势磅礴的古战场，令人浮想联翩给人以粗犷、豪迈、雄壮之感。

——高志凌

张永基简介

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张永基，甘肃兰州市人，甘肃省文联原党组成员、原副主席、甘肃省书法家协会原副主席、《甘肃文艺》原主编。中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员，文化部书画艺术专家库专家、兰州大学书法研究所研究员、甘肃省老干部书画协会副会长、甘肃省书画研究院名誉院长、甘肃省老科协书画研究院名誉院长、甘肃书院院长。

张永基长期致力于书法美学、书法史的研究，有多篇学术论文在《书法导报》、《中国艺术报》、《解放军画报》、《甘肃日报》等报刊上发表，其长文《甘肃书法现状及发展的思考》在《书法导报》发表后被多家报刊转载，并于2010年获第七届中国文联文艺评论奖二等奖。同年，2001年出版发行的《张永基书画作品集》、后来和刘云鹏合著出版发行的《甘肃书法史》，被书法出版社编入《中国书法全史·甘肃卷》并在全国发行。2012年，《甘肃书法史》(合著)荣获甘肃省委、省政府第十三次哲学、社会科学优秀成果一等奖。

书画作品在省级、国家级展览中多次入选、获奖，其作品被国内外文博单位、美术馆等机构广泛收藏。2011年书法作品入选中国书法家协会会员百人精品展，2014年摄影作品《水墨长空》、《天水麦积山》在韩国首尔中国文化中心荣誉展出。2015年书法作品被中国书法博物馆收藏。书法行草作品荣获甘肃省委、省政府第七届敦煌文艺奖一等奖。2017年被甘肃省委、省政府授予文艺突出贡献奖。

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