从中国美术馆“云上”展览 盘点五幅经典红色美术作品

由中国美术馆主办的“云上”展览《崇高的信仰—中国美术馆美术作品展》于2020年7月1日举办。其中尤其引人注目莫过于以南湖红船为主题，在篇首展出由颜文樑在1964年创作的经典油画作品《南湖》。

颜文樑是中国早期留法的艺术家之一，也是中国现代美术教育的奠基者之一，于1922年创办了苏州艺术专科学校。留学期间，颜文樑省吃俭用，在欧洲各处搜罗购买了石膏像400余件、新旧美术书籍5000余册，以运回中国。该壮举被后世誉为中国现代美术教育的「玄奘取经」。颜文樑与徐悲鸿、刘海粟、林风眠同为中国现代美术的「四大校长」。

《南湖》被誉为颜文樑一生的代表作品之一，其画面从光线明暗、构图层次、颜色变化等，都展现了颜文樑收放自如的油画技巧以及对色彩、光色的长期研究。就技法而言，画面可见薄涂、厚贴、揉腻，笔触细腻而灵动。以色彩而言，白、黄、红、蓝、紫各种色块在画布上徐徐推展，表达了旭日东升、晨曦初照时，朝霞与南湖水面呈现了水天一色、长波十里的景象。

该作品画面描绘了被称为“南湖红船”的画舫。画面右侧是南湖的地标性建筑「烟雨楼」，而画面上方为一轮冉冉升起的旭日，朝阳初起象征新生事物的朝气与蓬勃生机。在旭日的映照下，南湖、画舫、「烟雨楼」、旭日等共同构成了优美的画面。徐悲鸿嫡孙、美术评论家徐骥在《100幅名画里的中国美术史》中评价颜文樑的《南湖》为中国美术史的经典油画作品，是“中国版的日出印象”。

另一幅在该展览展出的经典红色题材藏品是罗工柳1960年创作的风景油画《井冈山》。《井冈山》在2016年的“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”中56年来首次与公众见面。中央美院院长范迪安解释说，之所以这么多年从未展出，是因为那个年代更受欢迎的红色经典画都是情节性的，而这幅风景画偏于纯艺术。

靳尚谊回忆道，上世纪50年代末他和罗工柳一同前往井冈山收集素材：“井冈山与罗先生此前熟悉的前苏联色彩完全不同，到处是翠绿的山、土红的地，再就是蓝天，很难组成一个调子。可以说是老先生开辟了这块新领地。” 《井冈山》现由中国美术馆收藏。

提起经典红色美术作品，毫无疑问要提起董希文于1953年创作的的《开国大典》（405x230cm）。《开国大典》描绘了1949年10月1日在天安门广场举行的中华人民共和国成立的盛大庆典，场面气势恢宏，喜庆气氛热烈。这一作品其后影响巨大。

著名画家艾中信曾作过如下分析：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

李可染1964年创作的《万山红遍》是一幅经典的红色题材水墨画，于北京保利的2012春季拍卖会以RMB 293,250,000拍出。“看万山红遍、层林尽染”是《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。

“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。为描绘“红遍”，朱砂自是必不可少；而李可染素以挑剔纸、墨等作画材料闻名，普通朱砂当然也难入其法眼。凑巧的是，1961年间，李可染偶然得到了故宫流出的半斤乾隆朱砂。

最后，吴作人1977年创作的的油画《战地黄花分外香》也是一幅备受关注的作品。该作品在中国嘉德2013年春季拍卖会以RMB 80,500,000拍出。“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香”是《采桑子·重阳》中的名句，吴作人以此为灵感完成了这幅风景画。作品以当时罕见的超大尺幅（长175.5厘米，宽118厘米）、全景式构图以及单纯热烈的色彩，将激昂与喜悦之情表现得淋漓尽致。

作品以略显横阔的视野取景构图，由近及远依次将向日葵、油菜花、水塘、梯田、水闸以及掩映在丛林中的宝塔、工厂和遥远的群山，收揽于画面的前、中、后景。在作者不拘泥季节特性的作物整合和错落有致的艺术处理后，画面呈现出了那种引人入胜的“分外香”的诗情画意。

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